ZUT - Polska Rama Kwalifikacji / Rok 2024/2025 / Wydział Architektury / Architektura (S1) / Sylabus przedmiotu

Wydział Architektury - Architektura (S1)

Sylabus przedmiotu Sztuki plastyczne i techniki warsztatowe:

Informacje podstawowe

Kierunek studiów	Architektura
Forma studiów	studia stacjonarne	Poziom	pierwszego stopnia
Tytuł zawodowy absolwenta	inżynier architekt
Obszary studiów	charakterystyki PRK, dziedzina sztuki PRK, kompetencje inżynierskie PRK
Profil	ogólnoakademicki
Moduł	—
Przedmiot	Sztuki plastyczne i techniki warsztatowe
Specjalność	przedmiot wspólny
Jednostka prowadząca	Katedra Sztuk Wizualnych
Nauczyciel odpowiedzialny	Monika Szpener <mszpener@zut.edu.pl>
Inni nauczyciele	Andrzej Golc <agolc@zut.edu.pl>, Mikołaj Jerczyński <mjerczynski@zut.edu.pl>, Szymon Olbrychowski <solbrychowski@zut.edu.pl>, Agnieszka Rek-Lipczyńska <areklipczynska@zut.edu.pl>, Monika Szpener <mszpener@zut.edu.pl>, Joanna Tokarczyk <jtokarczyk@zut.edu.pl>
ECTS (planowane)	8,0	ECTS (formy)	8,0
Forma zaliczenia	zaliczenie	Język	polski
Blok obieralny	—	Grupa obieralna	—

Formy dydaktyczne

Forma dydaktyczna	KOD	Semestr	Godziny	ECTS	Waga	Zaliczenie
laboratoria	L	1	45	3,0	1,00	zaliczenie
laboratoria	L	2	45	3,0	1,00	zaliczenie
laboratoria	L	3	45	2,0	1,00	zaliczenie

Wymagania wstępne

KOD	Wymaganie wstępne
W-1	• Zdolności manualne potrzebne do wizualizacji własnych problemów artystycznych. • Podstawowa wiedza dotycząca znajomości perspektywy, konstrukcji, kompozycji oraz technik rysunkowych.
W-2	Zaliczenie semestru IV - wiedza ogólna i warsztatowa dotycząca znajomości perspektywy, konstrukcji, kompozycji w rzeźbie malarstwie, grafice oraz technikach rysunkowych.

Cele przedmiotu

KOD	Cel modułu/przedmiotu
C-1	Rozwijanie umiejętności percepcji, kształcenie myślenia analitycznego i postawy kreacyjnej, pogłębianie wrażliwości na związki między skalą przedmiotów, kontrastem, kształtem, rytmem, bryłą, otoczeniem itp
C-2	Wrażliwość kolorystyczna. Postrzeganie i wyrażanie. Umiejętność obserwowania i wyrażania stosunków barw i kształtów Precyzowanie wartości kolorystycznych w tonacji zimnej Umiejętność wyrażania przestrzeni i akcentów w obrazie Umiejętność harmonii - zawarcia światła wewnętrznego i zewnętrznego obrau
C-3	Poznanie współczesnych tendencji wyrażania formy architektonicznej kolorem. Porządkowanie przestrzeni miasta i akcentowania krajobrazu kolorem Projektowanie koloru na wykonanej kompozycji rzeźbiarskiej. Testowanie światłem w oglądzie pełnoprzestrzennym. Próby wyrażania kolorem obiektu zrealizowanego w Szczecinie z uwzględnieniem jego formy, funkcji i otoczenia. Konstruowanie formy przy użyciu różnorodnych materiałów, umiejętność użycia kontrastu, rytmu, skali, przy zastosowaniu różnych materiałów.

Treści programowe z podziałem na formy zajęć

KOD	Treść programowa	Godziny
laboratoria
T-L-1	Wprowadzenie do podstaw modelowania w glinie. Zapoznanie z materiałami i warsztatem rzeźbiarskim.	3
T-L-2	"Głowa" studium z natury. Analiza formy przestrzennej. Przegotowanie konstrukcji. Podstawy anatomii interpretacja indywidualnych cech modela. Posługiwanie się proporcjami ludzkiego ciała w kontekście architektury, architektury wnętrz i otoczenia. Określanie proporcji i punktu w przestrzeni.	27
T-L-3	Podstawy technik odlewniczych. Odlew wykonanej "Głowy". Opracowanie gipsowej, dwuczęściowej formy negatywowej. Odlew pozytywu w technice traconej. Retusz.	12
T-L-4	Wykonanie dokumentacji fotograficznej pracy. Zaliczenie przedmiotu	3
		45
laboratoria
T-L-1	Wstęp do malarstwa sztalugowego. Wykład wraz z prezentacją multimedialną ujmującą główne tendencje i techniki malarskie. Omówienie kryteriów oceny.	3
T-L-2	Wykład informacyjny nt. podstawowej terminologii związanej z kompozycją obrazu na płaszczyźnie oraz technikami malarskimi.	2
T-L-3	Martwa natura w tonacji ciepłej i zimnej. Ćwiczenia malarskie z uwzględnieniem harmonii barw w świetle i cieniu z uwzględnieniem dominanty w wybranej technice malarskiej: tempera, akryl, olej, akwarela.	15
T-L-4	Wstęp do fotografii. Wykład wraz z prezentacją multimedialną ujmującą główne techniki fotograficzne i funkcjonowania obrazu fotograficznego w kulturze oraz szeroko rozumianych dziedzinach projektowych. Omówienie kryteriów oceny.	6
T-L-5	Techniki oświetlania obiektu przestrzennego oraz architektury w fotografii. Wykorzystanie właściwości światła w kontekście wysokiej jakości formy plastycznej. Ćwiczenia na danym obiekcie.	10
T-L-6	Analizy krytyczna obrazu w oparciu o rozpoznanie jego właściwości plastycznych, technicznych i symbolicznych. Ćwiczenie interpretujące graficznie wykonaną fotografię	6
T-L-7	Przeglądy końcowo roczne wraz z korektą i zaliczenia przedmiotu	3
		45
laboratoria
T-L-1	Wykład informacyjny i wprowadzenie – zaznajomienie z podstawową terminologią związaną z kompozycją rysunku oraz technikami rysunkowymi. Omówienie historycznego kontekstu i znaczenia rysunku w architekturze i urbanistyce, architekturze wnętrz i projektowaniu. Omówienie kryteriów oceniania.	2
T-L-2	Komponowanie na płaszczyźnie na podstawie martwej natury ułożonej z brył geometrycznych. Studium rysunkowe ujmujące problem proporcji, relacji, skali elementówwzględem siebie oraz w stosunku do formatu płaszczyzny, perspektywy czołowej i bocznej, napięcia kierunkowego, światłocienia, stopnia dopracowania detalu. Ćwiczenie poprzedza wykład problemowy oraz szkice koncepcyjne wprowadzające do studium rysunkowego. Cykl ćwiczeń zakłada rozwój umiejętności notacji rysunkowych oraz możliwości kreacyjnych w odniesieniu do układu przestrzennego przy stosowaniu różnorodnych technik rysunkowych, format studyjny A1, A2, B1, B2, szkicownik A4.	25
T-L-3	Człowiek - studium rysunkowe. Anatomia i proporcje ludzkiego ciała, konstrukcja, ruch, gest, światłocień. Człowiek wobec otoczenia, proporcje ciała człowieka jako skala w architekturze, architekturze wnętrz.	12
T-L-4	Praca z wyobraźni na podane hasło powiązane z istotnymi zagadnieniami dla architektury i urbanistyki, architektury wnętrz i otoczenia. -układ brył w przestrzeni, proporcje, perspektywa, skrót perspektywiczny.	3
T-L-5	Przegląd końcowo roczny wraz z korektą prac. Zaliczenie przedmiotu.	3
		45

Obciążenie pracą studenta - formy aktywności

KOD	Forma aktywności	Godziny
laboratoria
A-L-1	uczestnictwo w zajęciach	45
A-L-2	praca własna	5
		50
laboratoria
A-L-1	uczestnictwo w zajęciach	45
A-L-2	praca własna	28
A-L-3	konsultacje	2
		75
laboratoria
A-L-1	uczestnictwo w zajęciach	45
A-L-2	praca własna	28
A-L-3	Konsultacje	2
		75

Metody nauczania / narzędzia dydaktyczne

KOD	Metoda nauczania / narzędzie dydaktyczne
M-1	• Wykład informacyjny • Pogadanka • Wykład problemowy • Metoda sytuacyjna • Inscenizacja • Pokaz połączony z przeżyciem • Ćw. Przedmiotowe • Metoda projektów

Sposoby oceny

KOD	Sposób oceny
S-1	Ocena formująca: • Ocena formująca – przegląd śródsemestralny, aktywne uczestnictwo w zajęciach połączone z indywidualną korektą, systematyczne przygotowanie do zajęć. • Ocena podsumowująca – uwzględnia ocenę formującą, postęp w umiejętnościach warsztatowych oraz indywidualne zaangażowanie

Zamierzone efekty uczenia się - wiedza

Zamierzone efekty uczenia się	Odniesienie do efektów kształcenia dla kierunku studiów	Odniesienie do efektów zdefiniowanych dla obszaru kształcenia	Odniesienie do efektów uczenia się prowadzących do uzyskania tytułu zawodowego inżyniera	Cel przedmiotu	Treści programowe	Metody nauczania	Sposób oceny
AU_1A_S1/B.3/00_W01 posiada wyrobioną wrażliwość plastyczną i wiedzę z zakresu teorii estetycznych	AU_1A_W06	—	—	C-2, C-3, C-1	T-L-1, T-L-3, T-L-2, T-L-4	M-1	S-1
AU_1A_S1/B.3/00_W02 ma wiedzę o kolorze i barwie, rozumie ich znaczenie dla kompozycji oraz wpływ na odbiór formy	AU_1A_W07	—	—	C-2, C-3, C-1	T-L-1, T-L-3, T-L-5, T-L-2	M-1	S-1
AU_1A_S1/B.3/00_W03 zna podstawy budowy formy, elementy i zasady kompozycji przestrzennej oraz relacje między elementami kształtującymi przestrzeń	AU_1A_W08	—	—	C-2, C-3, C-1	T-L-1, T-L-3, T-L-5, T-L-2	M-1	S-1

Zamierzone efekty uczenia się - umiejętności

Zamierzone efekty uczenia się	Odniesienie do efektów kształcenia dla kierunku studiów	Odniesienie do efektów zdefiniowanych dla obszaru kształcenia	Odniesienie do efektów uczenia się prowadzących do uzyskania tytułu zawodowego inżyniera	Cel przedmiotu	Treści programowe	Metody nauczania	Sposób oceny
AU_1A_S1/B.3/00_U01 sprawnie rysuje (rzeźbi, maluje, tworzy kolorowe grafiki…) z użyciem różnych narzędzi, materiałów i technik, także komputerowych; modeluje wirtualnie i fizycznie	AU_1A_U07	—	—	C-2, C-3, C-1	T-L-1, T-L-3, T-L-2, T-L-4	M-1	S-1

Zamierzone efekty uczenia się - inne kompetencje społeczne i personalne

Zamierzone efekty uczenia się	Odniesienie do efektów kształcenia dla kierunku studiów	Odniesienie do efektów zdefiniowanych dla obszaru kształcenia	Odniesienie do efektów uczenia się prowadzących do uzyskania tytułu zawodowego inżyniera	Cel przedmiotu	Treści programowe	Metody nauczania	Sposób oceny
AU_1A_S1/B.3/00_K01 jest gotowy do pracy w zespole branżowym i międzybranżowym	AU_1A_K01	—	—	C-2, C-3, C-1	T-L-1, T-L-3, T-L-5, T-L-2, T-L-4	M-1	S-1

Kryterium oceny - wiedza

Efekt uczenia się	Ocena	Kryterium oceny
AU_1A_S1/B.3/00_W01 posiada wyrobioną wrażliwość plastyczną i wiedzę z zakresu teorii estetycznych	2,0	Nie zna terminologi plastycznej. Nie proponujewłasnej kreacji artystycznej. Nie potrafi dobierać właściwych środków plastycznych w budowaniu napięć kierunkowych, światłocieniowych i fakturowych w rzeźbie, na formie trójwymiarowej i projektach kolorystyki architektury.
	3,0	W stopniu podstawowym zna terminologię plastyczną. Proponuje własną kreację artystyczną. Potrafi dobierać właściwe środki wyrazu w rzeźbie , kolorystyce architektury i kolorystyce formy.
	3,5	Zyskuje większą świadomość w rozpoznawaniu i odtwarzaniu wewnętrznej konstrukcji brył trójwymiarowych. W kolorystyce formy wyraża własnymi środkami zamierzone idee. W kolorystyce architektury rozwija umiejętności wizualizacji obiektu kolorem.
	4,0	Proponuje własne pomysły w rozwiązywaniu zadań problemowych. pogłębia wiedzę w zakresie form przestrzennych i koloryski architektury.. Przejawia większą samodzielność artystyczną.
	4,5	Wyróżnia się aktywnością i samodzielnością. Wzbogaca swóje dokonania w zakresi rzeźby, malarstwa o prace realizowane poza uczelnią.
	5,0	Jest naturalnie aktywny. Posiada intuicję plastyczną. Chętnie podejmuje wyzwania a zakresu innych dyscyplin artystycznych.
AU_1A_S1/B.3/00_W02 ma wiedzę o kolorze i barwie, rozumie ich znaczenie dla kompozycji oraz wpływ na odbiór formy	2,0	Nie zna terminologi plastycznej. Nie proponujewłasnej kreacji artystycznej. Nie potrafi dobierać właściwych środków plastycznych w budowaniu napięć kierunkowych, światłocieniowych i fakturowych na płaszczyźnie.
	3,0	W stopniu podstawowym zna terminologię plastyczną. Proponuje własną kreację artystyczną. Potrafi dobierać właściwe środki wyrazu w budowaniu napięć kierunkowych, światłocieniowych i fakturowych na płaszczyźnie.
	3,5	Zyskuje większą świadomość w rozpoznawaniu i odtwarzaniu wewnętrznej konstrukcji brył oraz budowy anatomicznej człowieka.
	4,0	Proponuje własne pomysły w rozwiązywaniu zadań problemowych. pogłębia wiedzę w zakresie technik rysunku. Przejawia większą samodzielność artystyczną.
	4,5	Wyróżnia się aktywnością i samodzielnością. Wzbogaca swóje dokonania w zakresi rysunku o prace realizowane poza uczelnią.
	5,0	Jest naturalnie aktywny. Posiada intuicję plastyczną. Chętnie podejmuje wyzwania a zakresu innych dyscyplin artystycznych.
AU_1A_S1/B.3/00_W03 zna podstawy budowy formy, elementy i zasady kompozycji przestrzennej oraz relacje między elementami kształtującymi przestrzeń	2,0	Nie zna terminologi plastycznej. Nie proponujewłasnej kreacji artystycznej. Nie potrafi dobierać właściwych środków plastycznych w budowaniu napięć kierunkowych, światłocieniowych i fakturowych na płaszczyźnie.
	3,0	W stopniu podstawowym zna terminologię plastyczną. Proponuje własną kreację artystyczną. Potrafi dobierać właściwe środki wyrazu w budowaniu napięć kierunkowych, światłocieniowych i fakturowych na płaszczyźnie.
	3,5	Zyskuje większą świadomość w rozpoznawaniu i odtwarzaniu wewnętrznej konstrukcji brył oraz budowy anatomicznej człowieka.
	4,0	Proponuje własne pomysły w rozwiązywaniu zadań problemowych. pogłębia wiedzę w zakresie technik rysunku. Przejawia większą samodzielność artystyczną.
	4,5	Wyróżnia się aktywnością i samodzielnością. Wzbogaca swóje dokonania w zakresi rysunku o prace realizowane poza uczelnią.
	5,0	Jest naturalnie aktywny. Posiada intuicję plastyczną. Chętnie podejmuje wyzwania a zakresu innych dyscyplin artystycznych.

Kryterium oceny - umiejętności

Efekt uczenia się	Ocena	Kryterium oceny
AU_1A_S1/B.3/00_U01 sprawnie rysuje (rzeźbi, maluje, tworzy kolorowe grafiki…) z użyciem różnych narzędzi, materiałów i technik, także komputerowych; modeluje wirtualnie i fizycznie	2,0	Nie posiada sprawności manualnej w zakresie przewidzianym programem.
	3,0	W stopniu podstawowym posiada sprawność manualną w zakresie przewidzianym programem.
	3,5	Potrafi dobrać i posłużyć się różnymi technikami w zakresie rzeźby, kolorystyki formy i kolorystyki architektury
	4,0	Potrafi na podstawie zdobytych umiejętności przygotować ryginalną pracę z rzeźby, kolorystyki formy i kolorystyki architektury .
	4,5	Wyróżnia się samodzielnością .Swiadomie stosuje zabiegi kompozycyje w celu osiągnięcia pożądanego efektu.
	5,0	Potrafi rozwijać i wzbogacać swoją biegłość warsztatową w oparciu także o inne media.

Kryterium oceny - inne kompetencje społeczne i personalne

Efekt uczenia się	Ocena	Kryterium oceny
AU_1A_S1/B.3/00_K01 jest gotowy do pracy w zespole branżowym i międzybranżowym	2,0	nie jest gotowy do pracy w zespołach nie zrealizował żadnego postawionego zadania z rzeźby, kolorystyki formy i kolorystyki architektury.
	3,0	Posiada gotowość pracy w szerszym gronie. Przejawia zdolności krytycznego myślenia.
	3,5	Umie pracować w zespole. Posiada zdolność krytycznego myślenia.
	4,0	Jest kreatywny i twórczy. Umie oceniach wyniki własnej pracy.Postępuje zgodnie z zasadami etyki.
	4,5	Jest kreatywny i twórczy. Umie oceniach wyniki własnej pracy.Postępuje zgodnie z zasadami etyki. Wyróżnia się zdolnościami organizacyjnymi.
	5,0	Jest dobrze przygotowany do pracy w zespołachbranżowych i międzybranżowych.

Literatura podstawowa

Cook Peter, Drawing.The Motive Force of Architecture, John Wiley & Sons Ltd, London, 2014
Leblanc Yves, Rysunek perspektywiczny, Arkady, Warszawa, 2012
Simblet Sarah, Anatomia dla artystów, Arkady, W-wa, 2007
Kandynsky Wassily, Punkt i linia a płaszczyzna, PIW, Warszawa, 1986
Tessing Karl, Techniki Rysunku, WAF, Warszawa, 1982
Gombrich E.H., Sztuka i złudzenie, PIW, W-wa, 1981

Literatura dodatkowa

Słownik terminologiczny sztuk pięknych, PWN, 2011
Berger John, Sposoby widzenia, Aletheia, Warszawa, 2009
Hansen Oskar, Zobaczyć świat, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 2005

Treści programowe - laboratoria

KOD	Treść programowa	Godziny
T-L-1	Wprowadzenie do podstaw modelowania w glinie. Zapoznanie z materiałami i warsztatem rzeźbiarskim.	3
T-L-2	"Głowa" studium z natury. Analiza formy przestrzennej. Przegotowanie konstrukcji. Podstawy anatomii interpretacja indywidualnych cech modela. Posługiwanie się proporcjami ludzkiego ciała w kontekście architektury, architektury wnętrz i otoczenia. Określanie proporcji i punktu w przestrzeni.	27
T-L-3	Podstawy technik odlewniczych. Odlew wykonanej "Głowy". Opracowanie gipsowej, dwuczęściowej formy negatywowej. Odlew pozytywu w technice traconej. Retusz.	12
T-L-4	Wykonanie dokumentacji fotograficznej pracy. Zaliczenie przedmiotu	3
		45

Treści programowe - laboratoria

KOD	Treść programowa	Godziny
T-L-1	Wstęp do malarstwa sztalugowego. Wykład wraz z prezentacją multimedialną ujmującą główne tendencje i techniki malarskie. Omówienie kryteriów oceny.	3
T-L-2	Wykład informacyjny nt. podstawowej terminologii związanej z kompozycją obrazu na płaszczyźnie oraz technikami malarskimi.	2
T-L-3	Martwa natura w tonacji ciepłej i zimnej. Ćwiczenia malarskie z uwzględnieniem harmonii barw w świetle i cieniu z uwzględnieniem dominanty w wybranej technice malarskiej: tempera, akryl, olej, akwarela.	15
T-L-4	Wstęp do fotografii. Wykład wraz z prezentacją multimedialną ujmującą główne techniki fotograficzne i funkcjonowania obrazu fotograficznego w kulturze oraz szeroko rozumianych dziedzinach projektowych. Omówienie kryteriów oceny.	6
T-L-5	Techniki oświetlania obiektu przestrzennego oraz architektury w fotografii. Wykorzystanie właściwości światła w kontekście wysokiej jakości formy plastycznej. Ćwiczenia na danym obiekcie.	10
T-L-6	Analizy krytyczna obrazu w oparciu o rozpoznanie jego właściwości plastycznych, technicznych i symbolicznych. Ćwiczenie interpretujące graficznie wykonaną fotografię	6
T-L-7	Przeglądy końcowo roczne wraz z korektą i zaliczenia przedmiotu	3
		45

Treści programowe - laboratoria

KOD	Treść programowa	Godziny
T-L-1	Wykład informacyjny i wprowadzenie – zaznajomienie z podstawową terminologią związaną z kompozycją rysunku oraz technikami rysunkowymi. Omówienie historycznego kontekstu i znaczenia rysunku w architekturze i urbanistyce, architekturze wnętrz i projektowaniu. Omówienie kryteriów oceniania.	2
T-L-2	Komponowanie na płaszczyźnie na podstawie martwej natury ułożonej z brył geometrycznych. Studium rysunkowe ujmujące problem proporcji, relacji, skali elementówwzględem siebie oraz w stosunku do formatu płaszczyzny, perspektywy czołowej i bocznej, napięcia kierunkowego, światłocienia, stopnia dopracowania detalu. Ćwiczenie poprzedza wykład problemowy oraz szkice koncepcyjne wprowadzające do studium rysunkowego. Cykl ćwiczeń zakłada rozwój umiejętności notacji rysunkowych oraz możliwości kreacyjnych w odniesieniu do układu przestrzennego przy stosowaniu różnorodnych technik rysunkowych, format studyjny A1, A2, B1, B2, szkicownik A4.	25
T-L-3	Człowiek - studium rysunkowe. Anatomia i proporcje ludzkiego ciała, konstrukcja, ruch, gest, światłocień. Człowiek wobec otoczenia, proporcje ciała człowieka jako skala w architekturze, architekturze wnętrz.	12
T-L-4	Praca z wyobraźni na podane hasło powiązane z istotnymi zagadnieniami dla architektury i urbanistyki, architektury wnętrz i otoczenia. -układ brył w przestrzeni, proporcje, perspektywa, skrót perspektywiczny.	3
T-L-5	Przegląd końcowo roczny wraz z korektą prac. Zaliczenie przedmiotu.	3
		45

Formy aktywności - laboratoria

KOD	Forma aktywności	Godziny
A-L-1	uczestnictwo w zajęciach	45
A-L-2	praca własna	5
		50

(*) 1 punkt ECTS, odpowiada około 30 godzinom aktywności studenta

Formy aktywności - laboratoria

KOD	Forma aktywności	Godziny
A-L-1	uczestnictwo w zajęciach	45
A-L-2	praca własna	28
A-L-3	konsultacje	2
		75

(*) 1 punkt ECTS, odpowiada około 30 godzinom aktywności studenta

Formy aktywności - laboratoria

KOD	Forma aktywności	Godziny
A-L-1	uczestnictwo w zajęciach	45
A-L-2	praca własna	28
A-L-3	Konsultacje	2
		75

(*) 1 punkt ECTS, odpowiada około 30 godzinom aktywności studenta

Pole	KOD	Znaczenie kodu
Zamierzone efekty uczenia się	AU_1A_S1/B.3/00_W01	posiada wyrobioną wrażliwość plastyczną i wiedzę z zakresu teorii estetycznych
Odniesienie do efektów kształcenia dla kierunku studiów	AU_1A_W06	B.W2. absolwent zna i rozumie historię architektury i urbanistyki, architekturę współczesną, ochronę dziedzictwa, w zakresie niezbędnym w twórczości architektonicznej, urbanistycznej i planistycznej;
Cel przedmiotu	C-2	Wrażliwość kolorystyczna. Postrzeganie i wyrażanie. Umiejętność obserwowania i wyrażania stosunków barw i kształtów Precyzowanie wartości kolorystycznych w tonacji zimnej Umiejętność wyrażania przestrzeni i akcentów w obrazie Umiejętność harmonii - zawarcia światła wewnętrznego i zewnętrznego obrau
	C-3	Poznanie współczesnych tendencji wyrażania formy architektonicznej kolorem. Porządkowanie przestrzeni miasta i akcentowania krajobrazu kolorem Projektowanie koloru na wykonanej kompozycji rzeźbiarskiej. Testowanie światłem w oglądzie pełnoprzestrzennym. Próby wyrażania kolorem obiektu zrealizowanego w Szczecinie z uwzględnieniem jego formy, funkcji i otoczenia. Konstruowanie formy przy użyciu różnorodnych materiałów, umiejętność użycia kontrastu, rytmu, skali, przy zastosowaniu różnych materiałów.
	C-1	Rozwijanie umiejętności percepcji, kształcenie myślenia analitycznego i postawy kreacyjnej, pogłębianie wrażliwości na związki między skalą przedmiotów, kontrastem, kształtem, rytmem, bryłą, otoczeniem itp
Treści programowe	T-L-1	Wykład informacyjny i wprowadzenie – zaznajomienie z podstawową terminologią związaną z kompozycją rysunku oraz technikami rysunkowymi. Omówienie historycznego kontekstu i znaczenia rysunku w architekturze i urbanistyce, architekturze wnętrz i projektowaniu. Omówienie kryteriów oceniania.
	T-L-3	Człowiek - studium rysunkowe. Anatomia i proporcje ludzkiego ciała, konstrukcja, ruch, gest, światłocień. Człowiek wobec otoczenia, proporcje ciała człowieka jako skala w architekturze, architekturze wnętrz.
	T-L-2	Komponowanie na płaszczyźnie na podstawie martwej natury ułożonej z brył geometrycznych. Studium rysunkowe ujmujące problem proporcji, relacji, skali elementówwzględem siebie oraz w stosunku do formatu płaszczyzny, perspektywy czołowej i bocznej, napięcia kierunkowego, światłocienia, stopnia dopracowania detalu. Ćwiczenie poprzedza wykład problemowy oraz szkice koncepcyjne wprowadzające do studium rysunkowego. Cykl ćwiczeń zakłada rozwój umiejętności notacji rysunkowych oraz możliwości kreacyjnych w odniesieniu do układu przestrzennego przy stosowaniu różnorodnych technik rysunkowych, format studyjny A1, A2, B1, B2, szkicownik A4.
	T-L-4	Praca z wyobraźni na podane hasło powiązane z istotnymi zagadnieniami dla architektury i urbanistyki, architektury wnętrz i otoczenia. -układ brył w przestrzeni, proporcje, perspektywa, skrót perspektywiczny.
Metody nauczania	M-1	• Wykład informacyjny • Pogadanka • Wykład problemowy • Metoda sytuacyjna • Inscenizacja • Pokaz połączony z przeżyciem • Ćw. Przedmiotowe • Metoda projektów
Sposób oceny	S-1	Ocena formująca: • Ocena formująca – przegląd śródsemestralny, aktywne uczestnictwo w zajęciach połączone z indywidualną korektą, systematyczne przygotowanie do zajęć. • Ocena podsumowująca – uwzględnia ocenę formującą, postęp w umiejętnościach warsztatowych oraz indywidualne zaangażowanie
Kryteria oceny	Ocena	Kryterium oceny
	2,0	Nie zna terminologi plastycznej. Nie proponujewłasnej kreacji artystycznej. Nie potrafi dobierać właściwych środków plastycznych w budowaniu napięć kierunkowych, światłocieniowych i fakturowych w rzeźbie, na formie trójwymiarowej i projektach kolorystyki architektury.
	3,0	W stopniu podstawowym zna terminologię plastyczną. Proponuje własną kreację artystyczną. Potrafi dobierać właściwe środki wyrazu w rzeźbie , kolorystyce architektury i kolorystyce formy.
	3,5	Zyskuje większą świadomość w rozpoznawaniu i odtwarzaniu wewnętrznej konstrukcji brył trójwymiarowych. W kolorystyce formy wyraża własnymi środkami zamierzone idee. W kolorystyce architektury rozwija umiejętności wizualizacji obiektu kolorem.
	4,0	Proponuje własne pomysły w rozwiązywaniu zadań problemowych. pogłębia wiedzę w zakresie form przestrzennych i koloryski architektury.. Przejawia większą samodzielność artystyczną.
	4,5	Wyróżnia się aktywnością i samodzielnością. Wzbogaca swóje dokonania w zakresi rzeźby, malarstwa o prace realizowane poza uczelnią.
	5,0	Jest naturalnie aktywny. Posiada intuicję plastyczną. Chętnie podejmuje wyzwania a zakresu innych dyscyplin artystycznych.

Pole	KOD	Znaczenie kodu
Zamierzone efekty uczenia się	AU_1A_S1/B.3/00_W02	ma wiedzę o kolorze i barwie, rozumie ich znaczenie dla kompozycji oraz wpływ na odbiór formy
Odniesienie do efektów kształcenia dla kierunku studiów	AU_1A_W07	B.W3. absolwent zna i rozumie znaczenie środowiska przyrodniczego w projektowaniu architektonicznym, urbanistycznym i planowaniu przestrzennym;
Cel przedmiotu	C-2	Wrażliwość kolorystyczna. Postrzeganie i wyrażanie. Umiejętność obserwowania i wyrażania stosunków barw i kształtów Precyzowanie wartości kolorystycznych w tonacji zimnej Umiejętność wyrażania przestrzeni i akcentów w obrazie Umiejętność harmonii - zawarcia światła wewnętrznego i zewnętrznego obrau
	C-3	Poznanie współczesnych tendencji wyrażania formy architektonicznej kolorem. Porządkowanie przestrzeni miasta i akcentowania krajobrazu kolorem Projektowanie koloru na wykonanej kompozycji rzeźbiarskiej. Testowanie światłem w oglądzie pełnoprzestrzennym. Próby wyrażania kolorem obiektu zrealizowanego w Szczecinie z uwzględnieniem jego formy, funkcji i otoczenia. Konstruowanie formy przy użyciu różnorodnych materiałów, umiejętność użycia kontrastu, rytmu, skali, przy zastosowaniu różnych materiałów.
	C-1	Rozwijanie umiejętności percepcji, kształcenie myślenia analitycznego i postawy kreacyjnej, pogłębianie wrażliwości na związki między skalą przedmiotów, kontrastem, kształtem, rytmem, bryłą, otoczeniem itp
Treści programowe	T-L-1	Wykład informacyjny i wprowadzenie – zaznajomienie z podstawową terminologią związaną z kompozycją rysunku oraz technikami rysunkowymi. Omówienie historycznego kontekstu i znaczenia rysunku w architekturze i urbanistyce, architekturze wnętrz i projektowaniu. Omówienie kryteriów oceniania.
	T-L-3	Człowiek - studium rysunkowe. Anatomia i proporcje ludzkiego ciała, konstrukcja, ruch, gest, światłocień. Człowiek wobec otoczenia, proporcje ciała człowieka jako skala w architekturze, architekturze wnętrz.
	T-L-5	Przegląd końcowo roczny wraz z korektą prac. Zaliczenie przedmiotu.
	T-L-2	Komponowanie na płaszczyźnie na podstawie martwej natury ułożonej z brył geometrycznych. Studium rysunkowe ujmujące problem proporcji, relacji, skali elementówwzględem siebie oraz w stosunku do formatu płaszczyzny, perspektywy czołowej i bocznej, napięcia kierunkowego, światłocienia, stopnia dopracowania detalu. Ćwiczenie poprzedza wykład problemowy oraz szkice koncepcyjne wprowadzające do studium rysunkowego. Cykl ćwiczeń zakłada rozwój umiejętności notacji rysunkowych oraz możliwości kreacyjnych w odniesieniu do układu przestrzennego przy stosowaniu różnorodnych technik rysunkowych, format studyjny A1, A2, B1, B2, szkicownik A4.
Metody nauczania	M-1	• Wykład informacyjny • Pogadanka • Wykład problemowy • Metoda sytuacyjna • Inscenizacja • Pokaz połączony z przeżyciem • Ćw. Przedmiotowe • Metoda projektów
Sposób oceny	S-1	Ocena formująca: • Ocena formująca – przegląd śródsemestralny, aktywne uczestnictwo w zajęciach połączone z indywidualną korektą, systematyczne przygotowanie do zajęć. • Ocena podsumowująca – uwzględnia ocenę formującą, postęp w umiejętnościach warsztatowych oraz indywidualne zaangażowanie
Kryteria oceny	Ocena	Kryterium oceny
	2,0	Nie zna terminologi plastycznej. Nie proponujewłasnej kreacji artystycznej. Nie potrafi dobierać właściwych środków plastycznych w budowaniu napięć kierunkowych, światłocieniowych i fakturowych na płaszczyźnie.
	3,0	W stopniu podstawowym zna terminologię plastyczną. Proponuje własną kreację artystyczną. Potrafi dobierać właściwe środki wyrazu w budowaniu napięć kierunkowych, światłocieniowych i fakturowych na płaszczyźnie.
	3,5	Zyskuje większą świadomość w rozpoznawaniu i odtwarzaniu wewnętrznej konstrukcji brył oraz budowy anatomicznej człowieka.
	4,0	Proponuje własne pomysły w rozwiązywaniu zadań problemowych. pogłębia wiedzę w zakresie technik rysunku. Przejawia większą samodzielność artystyczną.
	4,5	Wyróżnia się aktywnością i samodzielnością. Wzbogaca swóje dokonania w zakresi rysunku o prace realizowane poza uczelnią.
	5,0	Jest naturalnie aktywny. Posiada intuicję plastyczną. Chętnie podejmuje wyzwania a zakresu innych dyscyplin artystycznych.

Pole	KOD	Znaczenie kodu
Zamierzone efekty uczenia się	AU_1A_S1/B.3/00_W03	zna podstawy budowy formy, elementy i zasady kompozycji przestrzennej oraz relacje między elementami kształtującymi przestrzeń
Odniesienie do efektów kształcenia dla kierunku studiów	AU_1A_W08	B.W4. absolwent zna i rozumie matematykę, geometrię przestrzeni, statykę, wytrzymałość materiałów, kształtowanie, konstruowanie i wymiarowanie konstrukcji, w zakresie niezbędnym do formułowania i rozwiązywania zadań z obszaru projektowania architektonicznego i urbanistycznego;
Cel przedmiotu	C-2	Wrażliwość kolorystyczna. Postrzeganie i wyrażanie. Umiejętność obserwowania i wyrażania stosunków barw i kształtów Precyzowanie wartości kolorystycznych w tonacji zimnej Umiejętność wyrażania przestrzeni i akcentów w obrazie Umiejętność harmonii - zawarcia światła wewnętrznego i zewnętrznego obrau
	C-3	Poznanie współczesnych tendencji wyrażania formy architektonicznej kolorem. Porządkowanie przestrzeni miasta i akcentowania krajobrazu kolorem Projektowanie koloru na wykonanej kompozycji rzeźbiarskiej. Testowanie światłem w oglądzie pełnoprzestrzennym. Próby wyrażania kolorem obiektu zrealizowanego w Szczecinie z uwzględnieniem jego formy, funkcji i otoczenia. Konstruowanie formy przy użyciu różnorodnych materiałów, umiejętność użycia kontrastu, rytmu, skali, przy zastosowaniu różnych materiałów.
	C-1	Rozwijanie umiejętności percepcji, kształcenie myślenia analitycznego i postawy kreacyjnej, pogłębianie wrażliwości na związki między skalą przedmiotów, kontrastem, kształtem, rytmem, bryłą, otoczeniem itp
Treści programowe	T-L-1	Wykład informacyjny i wprowadzenie – zaznajomienie z podstawową terminologią związaną z kompozycją rysunku oraz technikami rysunkowymi. Omówienie historycznego kontekstu i znaczenia rysunku w architekturze i urbanistyce, architekturze wnętrz i projektowaniu. Omówienie kryteriów oceniania.
	T-L-3	Człowiek - studium rysunkowe. Anatomia i proporcje ludzkiego ciała, konstrukcja, ruch, gest, światłocień. Człowiek wobec otoczenia, proporcje ciała człowieka jako skala w architekturze, architekturze wnętrz.
	T-L-5	Przegląd końcowo roczny wraz z korektą prac. Zaliczenie przedmiotu.
	T-L-2	Komponowanie na płaszczyźnie na podstawie martwej natury ułożonej z brył geometrycznych. Studium rysunkowe ujmujące problem proporcji, relacji, skali elementówwzględem siebie oraz w stosunku do formatu płaszczyzny, perspektywy czołowej i bocznej, napięcia kierunkowego, światłocienia, stopnia dopracowania detalu. Ćwiczenie poprzedza wykład problemowy oraz szkice koncepcyjne wprowadzające do studium rysunkowego. Cykl ćwiczeń zakłada rozwój umiejętności notacji rysunkowych oraz możliwości kreacyjnych w odniesieniu do układu przestrzennego przy stosowaniu różnorodnych technik rysunkowych, format studyjny A1, A2, B1, B2, szkicownik A4.
Metody nauczania	M-1	• Wykład informacyjny • Pogadanka • Wykład problemowy • Metoda sytuacyjna • Inscenizacja • Pokaz połączony z przeżyciem • Ćw. Przedmiotowe • Metoda projektów
Sposób oceny	S-1	Ocena formująca: • Ocena formująca – przegląd śródsemestralny, aktywne uczestnictwo w zajęciach połączone z indywidualną korektą, systematyczne przygotowanie do zajęć. • Ocena podsumowująca – uwzględnia ocenę formującą, postęp w umiejętnościach warsztatowych oraz indywidualne zaangażowanie
Kryteria oceny	Ocena	Kryterium oceny
	2,0	Nie zna terminologi plastycznej. Nie proponujewłasnej kreacji artystycznej. Nie potrafi dobierać właściwych środków plastycznych w budowaniu napięć kierunkowych, światłocieniowych i fakturowych na płaszczyźnie.
	3,0	W stopniu podstawowym zna terminologię plastyczną. Proponuje własną kreację artystyczną. Potrafi dobierać właściwe środki wyrazu w budowaniu napięć kierunkowych, światłocieniowych i fakturowych na płaszczyźnie.
	3,5	Zyskuje większą świadomość w rozpoznawaniu i odtwarzaniu wewnętrznej konstrukcji brył oraz budowy anatomicznej człowieka.
	4,0	Proponuje własne pomysły w rozwiązywaniu zadań problemowych. pogłębia wiedzę w zakresie technik rysunku. Przejawia większą samodzielność artystyczną.
	4,5	Wyróżnia się aktywnością i samodzielnością. Wzbogaca swóje dokonania w zakresi rysunku o prace realizowane poza uczelnią.
	5,0	Jest naturalnie aktywny. Posiada intuicję plastyczną. Chętnie podejmuje wyzwania a zakresu innych dyscyplin artystycznych.

Pole	KOD	Znaczenie kodu
Zamierzone efekty uczenia się	AU_1A_S1/B.3/00_U01	sprawnie rysuje (rzeźbi, maluje, tworzy kolorowe grafiki…) z użyciem różnych narzędzi, materiałów i technik, także komputerowych; modeluje wirtualnie i fizycznie
Odniesienie do efektów kształcenia dla kierunku studiów	AU_1A_U07	A.U7. absolwent potrafi porozumieć się przy użyciu różnych technik i narzędzi w środowisku zawodowym właściwym dla projektowania architektonicznego i urbanistycznego;
Cel przedmiotu	C-2	Wrażliwość kolorystyczna. Postrzeganie i wyrażanie. Umiejętność obserwowania i wyrażania stosunków barw i kształtów Precyzowanie wartości kolorystycznych w tonacji zimnej Umiejętność wyrażania przestrzeni i akcentów w obrazie Umiejętność harmonii - zawarcia światła wewnętrznego i zewnętrznego obrau
	C-3	Poznanie współczesnych tendencji wyrażania formy architektonicznej kolorem. Porządkowanie przestrzeni miasta i akcentowania krajobrazu kolorem Projektowanie koloru na wykonanej kompozycji rzeźbiarskiej. Testowanie światłem w oglądzie pełnoprzestrzennym. Próby wyrażania kolorem obiektu zrealizowanego w Szczecinie z uwzględnieniem jego formy, funkcji i otoczenia. Konstruowanie formy przy użyciu różnorodnych materiałów, umiejętność użycia kontrastu, rytmu, skali, przy zastosowaniu różnych materiałów.
	C-1	Rozwijanie umiejętności percepcji, kształcenie myślenia analitycznego i postawy kreacyjnej, pogłębianie wrażliwości na związki między skalą przedmiotów, kontrastem, kształtem, rytmem, bryłą, otoczeniem itp
Treści programowe	T-L-1	Wykład informacyjny i wprowadzenie – zaznajomienie z podstawową terminologią związaną z kompozycją rysunku oraz technikami rysunkowymi. Omówienie historycznego kontekstu i znaczenia rysunku w architekturze i urbanistyce, architekturze wnętrz i projektowaniu. Omówienie kryteriów oceniania.
	T-L-3	Człowiek - studium rysunkowe. Anatomia i proporcje ludzkiego ciała, konstrukcja, ruch, gest, światłocień. Człowiek wobec otoczenia, proporcje ciała człowieka jako skala w architekturze, architekturze wnętrz.
	T-L-2	Komponowanie na płaszczyźnie na podstawie martwej natury ułożonej z brył geometrycznych. Studium rysunkowe ujmujące problem proporcji, relacji, skali elementówwzględem siebie oraz w stosunku do formatu płaszczyzny, perspektywy czołowej i bocznej, napięcia kierunkowego, światłocienia, stopnia dopracowania detalu. Ćwiczenie poprzedza wykład problemowy oraz szkice koncepcyjne wprowadzające do studium rysunkowego. Cykl ćwiczeń zakłada rozwój umiejętności notacji rysunkowych oraz możliwości kreacyjnych w odniesieniu do układu przestrzennego przy stosowaniu różnorodnych technik rysunkowych, format studyjny A1, A2, B1, B2, szkicownik A4.
	T-L-4	Praca z wyobraźni na podane hasło powiązane z istotnymi zagadnieniami dla architektury i urbanistyki, architektury wnętrz i otoczenia. -układ brył w przestrzeni, proporcje, perspektywa, skrót perspektywiczny.
Metody nauczania	M-1	• Wykład informacyjny • Pogadanka • Wykład problemowy • Metoda sytuacyjna • Inscenizacja • Pokaz połączony z przeżyciem • Ćw. Przedmiotowe • Metoda projektów
Sposób oceny	S-1	Ocena formująca: • Ocena formująca – przegląd śródsemestralny, aktywne uczestnictwo w zajęciach połączone z indywidualną korektą, systematyczne przygotowanie do zajęć. • Ocena podsumowująca – uwzględnia ocenę formującą, postęp w umiejętnościach warsztatowych oraz indywidualne zaangażowanie
Kryteria oceny	Ocena	Kryterium oceny
	2,0	Nie posiada sprawności manualnej w zakresie przewidzianym programem.
	3,0	W stopniu podstawowym posiada sprawność manualną w zakresie przewidzianym programem.
	3,5	Potrafi dobrać i posłużyć się różnymi technikami w zakresie rzeźby, kolorystyki formy i kolorystyki architektury
	4,0	Potrafi na podstawie zdobytych umiejętności przygotować ryginalną pracę z rzeźby, kolorystyki formy i kolorystyki architektury .
	4,5	Wyróżnia się samodzielnością .Swiadomie stosuje zabiegi kompozycyje w celu osiągnięcia pożądanego efektu.
	5,0	Potrafi rozwijać i wzbogacać swoją biegłość warsztatową w oparciu także o inne media.

Pole	KOD	Znaczenie kodu
Zamierzone efekty uczenia się	AU_1A_S1/B.3/00_K01	jest gotowy do pracy w zespole branżowym i międzybranżowym
Odniesienie do efektów kształcenia dla kierunku studiów	AU_1A_K01	A.S1. absolwent jest gotów do samodzielnego myślenia w celu rozwiązywania prostych problemów projektowych;
Cel przedmiotu	C-2	Wrażliwość kolorystyczna. Postrzeganie i wyrażanie. Umiejętność obserwowania i wyrażania stosunków barw i kształtów Precyzowanie wartości kolorystycznych w tonacji zimnej Umiejętność wyrażania przestrzeni i akcentów w obrazie Umiejętność harmonii - zawarcia światła wewnętrznego i zewnętrznego obrau
	C-3	Poznanie współczesnych tendencji wyrażania formy architektonicznej kolorem. Porządkowanie przestrzeni miasta i akcentowania krajobrazu kolorem Projektowanie koloru na wykonanej kompozycji rzeźbiarskiej. Testowanie światłem w oglądzie pełnoprzestrzennym. Próby wyrażania kolorem obiektu zrealizowanego w Szczecinie z uwzględnieniem jego formy, funkcji i otoczenia. Konstruowanie formy przy użyciu różnorodnych materiałów, umiejętność użycia kontrastu, rytmu, skali, przy zastosowaniu różnych materiałów.
	C-1	Rozwijanie umiejętności percepcji, kształcenie myślenia analitycznego i postawy kreacyjnej, pogłębianie wrażliwości na związki między skalą przedmiotów, kontrastem, kształtem, rytmem, bryłą, otoczeniem itp
Treści programowe	T-L-1	Wykład informacyjny i wprowadzenie – zaznajomienie z podstawową terminologią związaną z kompozycją rysunku oraz technikami rysunkowymi. Omówienie historycznego kontekstu i znaczenia rysunku w architekturze i urbanistyce, architekturze wnętrz i projektowaniu. Omówienie kryteriów oceniania.
	T-L-3	Człowiek - studium rysunkowe. Anatomia i proporcje ludzkiego ciała, konstrukcja, ruch, gest, światłocień. Człowiek wobec otoczenia, proporcje ciała człowieka jako skala w architekturze, architekturze wnętrz.
	T-L-5	Przegląd końcowo roczny wraz z korektą prac. Zaliczenie przedmiotu.
	T-L-2	Komponowanie na płaszczyźnie na podstawie martwej natury ułożonej z brył geometrycznych. Studium rysunkowe ujmujące problem proporcji, relacji, skali elementówwzględem siebie oraz w stosunku do formatu płaszczyzny, perspektywy czołowej i bocznej, napięcia kierunkowego, światłocienia, stopnia dopracowania detalu. Ćwiczenie poprzedza wykład problemowy oraz szkice koncepcyjne wprowadzające do studium rysunkowego. Cykl ćwiczeń zakłada rozwój umiejętności notacji rysunkowych oraz możliwości kreacyjnych w odniesieniu do układu przestrzennego przy stosowaniu różnorodnych technik rysunkowych, format studyjny A1, A2, B1, B2, szkicownik A4.
	T-L-4	Praca z wyobraźni na podane hasło powiązane z istotnymi zagadnieniami dla architektury i urbanistyki, architektury wnętrz i otoczenia. -układ brył w przestrzeni, proporcje, perspektywa, skrót perspektywiczny.
Metody nauczania	M-1	• Wykład informacyjny • Pogadanka • Wykład problemowy • Metoda sytuacyjna • Inscenizacja • Pokaz połączony z przeżyciem • Ćw. Przedmiotowe • Metoda projektów
Sposób oceny	S-1	Ocena formująca: • Ocena formująca – przegląd śródsemestralny, aktywne uczestnictwo w zajęciach połączone z indywidualną korektą, systematyczne przygotowanie do zajęć. • Ocena podsumowująca – uwzględnia ocenę formującą, postęp w umiejętnościach warsztatowych oraz indywidualne zaangażowanie
Kryteria oceny	Ocena	Kryterium oceny
	2,0	nie jest gotowy do pracy w zespołach nie zrealizował żadnego postawionego zadania z rzeźby, kolorystyki formy i kolorystyki architektury.
	3,0	Posiada gotowość pracy w szerszym gronie. Przejawia zdolności krytycznego myślenia.
	3,5	Umie pracować w zespole. Posiada zdolność krytycznego myślenia.
	4,0	Jest kreatywny i twórczy. Umie oceniach wyniki własnej pracy.Postępuje zgodnie z zasadami etyki.
	4,5	Jest kreatywny i twórczy. Umie oceniach wyniki własnej pracy.Postępuje zgodnie z zasadami etyki. Wyróżnia się zdolnościami organizacyjnymi.
	5,0	Jest dobrze przygotowany do pracy w zespołachbranżowych i międzybranżowych.